Trong đại dịch, Twyla Tharp đã làm được những gì mà hầu hết các biên đạo múa làm: Cô ấy đã làm việc trên Zoom. Nhiều. “Trong suốt thời gian đó, tôi đã tự hỏi, OK, khi nào chúng ta sẽ đưa các thi thể trở về vị trí thực của chúng trong thời gian thực?” Cô ấy nói trong một cuộc phỏng vấn gần đây. “Và điều đó đã không thể xảy ra cho đến tương đối gần đây.”

Cô ấy nói rằng cô ấy không đề cập đến bong bóng, mà là nói đến dòng chảy của các chương trình đã làm cho mùa thu năm nay trở nên mạnh mẽ như bất kỳ. Nhưng dù ai cũng có thể đoán trước được điều đó, cô vẫn quyết tâm làm cho bằng được. Và thế là ở tuổi 80, Tharp đã sử dụng những gì bà có: một món ăn nổi bật trong ngày sinh nhật.

“Chúng tôi đã tận dụng cuộc sống của tôi vào buổi tối,” cô ấy cười nói. “Bạn biết đấy, tôi không có gì xấu hổ. Tôi lấy bất cứ thứ gì – bất cứ giá nào. Đó là những gì tôi đã làm. Không có gì mới ở đó.”

cái gì hay cái gì Anh ấy là Mới là chương trình bạn đã tạo. Mặc dù Tharp đã hoàn thành những buổi tối làm việc trong vài năm qua, nhưng không ai cảm thấy sâu sắc và sắc sảo, quyến rũ và khôn ngoan trong cách pha trộn giữa quá khứ và hiện tại, như “Twyla Now”, mà cô ấy sẽ tiết lộ trong Trung tâm Thành phố New York bắt đầu vào thứ Tư. Đó là những điệu nhảy phù hợp, những vũ công phù hợp, vào đúng thời điểm.

Dàn diễn viên bao gồm các thành viên từ Nhà hát múa Mỹ Alvin Ailey, Nhà hát Ballet Mỹ và Nhà hát Ballet Thành phố New York, cùng với sáu vũ công tuổi từ 14 đến 21, những người đại diện cho tương lai của Tharp – cũng như tất cả các vũ công trẻ hơn. Tôi tìm thấy chúng trên internet. khi nào Savannah Christish, một vũ công đang thi đấu và trẻ hơn, đột nhiên nhận được email từ Tharp, cô ấy đang đóng gói ví của cô ấy ngay lập tức. Christish, sống ở Las Vegas, cho biết: “Cô ấy là một huyền thoại sống. Tôi đã thay đổi điệu nhảy Ngày. “

Hoang dã nhưng tỉ mỉ, Kristiche có một Tharbi thích nhảy múa. Bạn thích cảm thấy tự do. Cô ấy biết rằng rất nhiều vũ công trẻ tuổi lo lắng về cách họ nhìn những người khác khi họ đang di chuyển; không phải cô ấy. Kristich nói về Tharp: “Tôi làm những gì tôi nghĩ là phù hợp với mình và cô ấy là nguồn cảm hứng to lớn cho điều đó.

Dàn diễn viên trẻ tham gia cùng các chuyên gia trong điệu nhảy mới nhất của chương trình, “All In”, buổi ra mắt của Brahms, nơi những khoảnh khắc từ tác phẩm trước đó của chương trình – ba bản song ca – nổi lên và ra như những mảnh vũ đạo ma quái. Các cụm từ quá khứ được trộn lẫn với các cụm từ hiện tại trong một thành tựu đối lập cấu trúc.

Đó là chữ ký của Tharp, nhưng đó cũng là cách cô ấy nói quá khứ và hiện tại là những thực thể bình đẳng. “Tôi sẽ chỉ cố gắng bắt đầu lại,” cô ấy nói, “mà không cần quay lại nền tảng mà tôi đã có.”

Đối với phần mềm, bạn bắt đầu với công việc kinh doanh mà nó đã có – đại loại như vậy. Bản đầu tiên trong số ba bản là rõ ràng nhất: bản song ca sôi động “Cornbread”, một bản song ca năm 2014, do Tyler Beck và Roman Mejia của đoàn Ballet Thành phố New York nhảy và đặt theo giai điệu của ban nhạc dây Carolina Chocolate Drops. Đó là một màn trình diễn tuyệt vời của tốc độ táo bạo và âm nhạc lấp lánh.

“Mọi người đi rồi, cô ấy điên rồi,” Tharp nói. “Đó là kết thúc, phải không? Khi nào chúng ta mở đầu với kết thúc? Bạn định làm gì tiếp theo?”

Câu trả lời đến trong một cặp vũ đạo tái hiện vũ đạo cổ xưa theo những cách mới. Đối với “bản song ca thứ hai” mới do James Gilmer và Jacqueline Harris của Ailey nhảy, Tharp đã khám phá ra những màn ngẫu hứng mà cô đã biểu diễn cùng Kevin O’Day vào năm 1991 khi chuyên tâm tập tạ.

Được đặt theo nhạc của Thomas Larcher, ‘Bản song ca thứ hai’ đòi hỏi sức mạnh và sự tự tin kỳ lạ: một màn trình diễn các động tác nâng và hạ xuống mà các vũ công dường như sáng tạo ngay tại chỗ. Ở các bài cân trên, người phụ nữ không bị động, dựa vào sức mạnh ở lưng trên để chịu trọng lượng của mình. Bạn thấy sự nỗ lực và đấu tranh, nhưng cũng có điều gì đó khác đang diễn ra.

Đối với Tharp, sau môn thể thao ưu tú “Bánh ngô”, điệu nhảy mới “cho thấy những gì cần thiết để trở thành con người”, cô nói. “Cố gắng xác định bản thân trong mối quan hệ với người khác là điều mà toàn bộ bộ đôi này hướng đến – đó là, trên thực tế, tất cả các hệ nhị phân đều là về.”

Gilmer và Harris đã dành hàng tháng trời để tìm hiểu chuyển động từ các đoạn phim lưu trữ. Nó bắt đầu giống như một cuộc chiến và trở nên vui tươi hơn theo thời gian – nhưng cũng uể oải hơn khi các vũ công tiếp tục cuộc trò chuyện của họ bằng cách thả, bắt, hỗ trợ và kiểm soát – các nguyên tắc của khiêu vũ hiện đại. Harris nói: “Đó là phá bỏ các bức tường và bóc tách các lớp để bạn có thể trung thực hơn.

“Pergolysi” Đó là một loại trải nghiệm khác. Đối với nó, Tharp đã thực hiện một bản song ca do cô thiết kế cho chính mình và Mikhail Baryshnikov vào năm 1992, và đưa nó cho Robbie Fairchild, cựu quản lý thành phố ba lê và người được đề cử Tony dẫn dắt vở nhạc kịch Broadway. “Một người Mỹ ở Paris,” và Sarah Mearns, giám đốc của City Ballet nổi tiếng với việc vươn mình ra ngoài múa ba lê. (Trong chương trình, Mearns biểu diễn trong giày jazz, giày mũi nhọn và dép ba lê – một môn chạy thể thao mạnh mẽ, Tharp nói.)

Có thăng trầm. Một là họ học điệu nhảy – không được biểu diễn giống hệt nhau – từ một video về một buổi biểu diễn cụ thể. Hai là Fairchild sẽ nhảy theo phần của Tharp trong khi Mearns đảm nhận vai Baryshnikov.

“Đó là sự trở lại của ma, phải không?” Tharp cho biết tại một buổi diễn tập gần đây khi khảo sát Fairchild và Mearns.

Ban đầu, có khả năng một trong những hồn ma này – Baryshnikov – sẽ trở nên đáng sợ đối với Mearns. “Tôi giống như, cái gì hay cái gì? “Cô ấy nói.” Không có cách nào để làm điều đó. Hãy thành thật ở đây. Không ai có thể là Misha. Không ai. Anh ấy độc thân cả đời. Nhưng một lần nữa, bạn biết tôi: Tôi sẽ không bao giờ nói không. “

Trong một bộ đôi – cạnh tranh, vui vẻ, làm việc chăm chỉ – hai vũ công không bao giờ đụng hàng. Mearns nói: “Đó là ái nam ái nữ theo một cách nào đó. “Khi bạn xem video biểu diễn, không phải nam mà là nữ. Họ là hai người cực kỳ độc lập làm công việc của mình.”

Cô ấy nói rằng cô ấy không nhìn Tharp khi nghiên cứu đoạn video, chỉ nhìn Baryshnikov, người có “sức mạnh vô song.” “Anh ấy rất ổn định và hoàn toàn không có gì bị dừng lại. Anh ấy giống như đứng thẳng suốt thời gian đó. Không là nó. Vị trí yêu thích của tôi bị tắt ”- nghĩa là cô ấy thích mất thăng bằng, biến một tư thế có vẻ tĩnh thành chuyển động.

Về phần mình, Fairchild cảm thấy có quan hệ họ hàng với Tharp. Như anh ấy đã nói, “Chúng tôi đang ở trong thế giới ba lê, nhưng chúng tôi thích nhảy nó.”

Trong bộ đôi, anh ấy cảm thấy sự thay đổi về thể chất của mình khi anh ấy bắt đầu nhảy; Thu nhỏ thân mình, anh ấy cố gắng trở thành cô ấy. Fairchild nói: “Thật thú vị khi nghĩ xem bạn là ai – với tư cách là người tiên phong, là biên đạo múa trong thế giới đàn ông. “Đó là pháo hoa nhỏ mà cô ấy vừa xuất hiện để gắn với người đàn ông, và cô ấy khiêu vũ bên cạnh nữ diễn viên ba lê vĩ đại nhất mọi thời đại. Thế giới mà cô ấy tạo ra cho chính mình thật khó nắm bắt.”

“Pergolesi” làm việc chăm chỉ. Trong một lần solo, Fairchild biểu diễn phiên bản ngẫu hứng của Tharp về những gì cô vừa xem Baryshnikov khiêu vũ. Trong một đoạn khác, Mearns đề cập đến các vai diễn trong tiết mục cổ điển của Baryshnikov và điều này mở rộng trải nghiệm thể loại hơn nữa: Ở đây, cô ấy không chỉ nhảy phần của đàn ông, cô ấy còn nhảy những phần nam tính trong danh sách của vở ba lê cổ điển.

Nó có thể trở nên khó hiểu. Trong khi tập luyện, Fairchild đã bị mắc kẹt. “Ta nói cái gì ở đây?” Tharp hỏi về khoảnh khắc năng lượng thấp hơn bình thường.

Cô ấy nói, “Chúng tôi nói là gian hàng.” “Người đã kiệt sức.”

Người đàn ông đó là Mearns – có nghĩa là Baryshnikov. Tại thời điểm này, ông đã chết. “Bạn đến và bạn thực sự có một chút lòng trắc ẩn nhỏ nhất. Thật nhỏ bé! Nhưng bạn có một chút cảm thông ở đây.”

Những tiếng rú lên đầy tiếng cười. Bạn yêu thích điệu nhảy, từ cuối cùng dành cho Tharp – bây giờ là Fairchild -. “Tôi đã hoàn thành và tôi nghĩ rằng nó sẽ kết thúc, nhưng sau đó nó sẽ tiếp tục”, Mearns sau đó nói. “Tôi nghĩ rằng nó là Cô bé có, đúng? Nó như thế này Của tôi Nhảy đi, tôi đã làm cái này.

Trong khi cho thấy một quan điểm khác về mối quan hệ đối tác – theo nhiều cách, chương trình cũng là một nghiên cứu về điều đó – “Pergolesi” là một phần của bức tranh lớn hơn: sự đa dạng được tìm thấy trong tầm nhìn của Tharp. “Bạn làm việc theo cách của bạn qua lại giữa tất cả những khác biệt này: đa dạng sắc tộc, đa dạng giới tính, giới tính, phong cách và bạn đi đến một điểm chung”, cô nói. “Và điều đó, đối với tôi, luôn là một phần quan trọng của những gì các điệu nhảy làm được. Chúng là một tuyên bố xã hội về khả năng và sự hòa nhập.”

Làm thế nào để chúng ta hiểu và nhìn thấy mọi thứ? Khi rất nhiều phong cách khiêu vũ khác nhau sống cùng nhau trên sân khấu – Tharp là biên đạo múa đầu tiên tạo ra những pha vượt vũ môn ballet, pha trộn giữa ballet với khiêu vũ hiện đại – điều gì đã được tạo ra? Nó tóm tắt thông điệp của cô ấy cho buổi tối và những gì cô ấy muốn nói ngay từ đầu, khi vào những năm 1970, cô ấy đã làm việc chặt chẽ với một nhóm phụ nữ có kích thước và hình dạng khác nhau, có nền tảng khiêu vũ khác nhau và từ các nền văn hóa khác nhau.

“Đó là tất cả về cộng đồng,” cô nói. “Mỗi điệu nhảy là niềm hy vọng của tôi về một thế giới hoàn hảo, nơi mọi người thực sự có thể kết nối, giao tiếp, cùng nhau phát triển, cùng nhau làm việc và tôn trọng nhau. Càng đa dạng, phạm vi càng rộng, thế giới càng hạnh phúc. Có gì mới ở đây? Đó là những gì khiêu vũ làm.”