FNhững người sáng tạo mới có thể yêu cầu Bảo tàng Nói chuyện Mỹ thuật và Rage Against the Machine với tư cách là người hâm mộ và cộng tác viên. Tuy nhiên, đó là sức mạnh hợp nhất trong tác phẩm của nghệ sĩ khái niệm 77 tuổi Barbara Krueger: Nó tức thì, mạnh mẽ và, như nhóm người bắt chước của bà đã chứng minh, nó cũng trông rất tuyệt trên một chiếc áo phông.

Được biết đến với các tác phẩm văn bản nổi tiếng tuyên bố “I Shop So I Am” và “Your Body is a Battleground” – tác phẩm sau này đã được đưa vào cuộc sống mới vào mùa xuân năm ngoái như một Đốt bìa tạp chí New York Người nghệ sĩ luôn khiêm tốn. Cô ấy nói với The Guardian: “Tôi tin rằng không có tác phẩm nghệ thuật nào là tuyệt vời và tuyệt vời và tuyệt vời và vĩ đại, hoặc thất bại, vô lý, kinh khủng và nhỏ như nó được viết.” “Tất cả các cáo buộc, phán xét, khảo sát và kết tội hyperbolic đều có triệu chứng giống như công việc kinh doanh mà bạn đang xử lý.”

Krueger, người đầu tiên nhận được sự công nhận rộng rãi cho các biểu ngữ của cô ấy cho Tháng Ba của Phụ nữ Washington năm 1989 về Phá thai Hợp pháp, đã không mệt mỏi một anh hùng về quyền tự do sinh sản trong hơn bốn thập kỷ. Công việc của cô được biết đến là thách thức quan điểm của xã hội về vẻ đẹp, bản sắc, cấu trúc xã hội và cách chúng ta nhận thức sức mạnh của chính mình (hoặc thiếu chúng) trong cấu trúc xã hội. Với phong trào gần đây của Tòa án tối cao nhằm lật ngược quyết định mang tính bước ngoặt của Roe kiện Wade, vốn đã phá vỡ quyền phá thai theo hiến pháp ở Hoa Kỳ, nghệ thuật của Kruger chưa bao giờ quan trọng hơn thế. Ngay cả khi lời thú nhận này có thể buồn vui lẫn lộn.

Điều đầu tiên bạn nghe thấy khi bước vào David Zwirner Ở Chelsea, New York, đó là tiếng leng keng bằng kim loại của chiếc máy đánh chữ chạy bằng lửa. Âm thanh, một phần của cài đặt nhập vai và bản trình bày lớn hơn, tự có tiêu đề của Kruger, đang ồn ào và cắt ngang sự yên tĩnh vốn thường bao trùm không gian trắng hoàn toàn. Tuy nhiên, nghệ thuật được trưng bày cũng quan trọng như bản giao hưởng tiếng ca bùng nổ bên trong những bức tường đồ sộ của nó. trên quan điểm Cho đến ngày 12 tháng 8Triển lãm là sự trở lại của nhà tiên phong Bờ Đông có trụ sở tại Los Angeles, người có tác phẩm cắt dán và văn bản đa phương tiện chống tư bản chủ nghĩa đã giúp định nghĩa nhà hoạt động thẩm mỹ của Mỹ trong gần nửa thế kỷ qua.

Trưng bày cá nhân toàn diện nhất trong lịch sử của Zwirner, triển lãm tự hào có các tác phẩm mới và mang tính giáo hội, đồng thời trùng khớp với sự sắp đặt mở rộng, dành riêng cho từng địa điểm của Kruger – Barbara Krueger: Nghĩ về bạn. Ý tôi là chính tôi. Ý tôi là bạn Được trưng bày tại Maroon Family Lobby ở MOMA, New York, kể từ ngày 16 tháng 7. Tháng này cũng kết thúc lakma Tưởng nhớ Krueger và sự nuôi dạy xuất hiện trong Sprüth Magers Từ những nhóm du kích ban đầu “Dán”.

“Công việc của tôi hiếm khi liên quan đến sự kiện hoặc sự kiện, nhưng nó cố gắng tạo ra những bình luận về cách chúng tôi xây dựng và chứa đựng các nền văn hóa,” cô nói, trả lời về thời gian của các chương trình. “Tôi luôn nói rằng tôi đang cố gắng làm việc để xem chúng tôi đối xử với nhau như thế nào. Tôi xem đây là một dự án đang diễn ra.” Krueger, người bắt đầu sự nghiệp của mình trong bộ phận thiết kế tại Condé Nast vào những năm 1960, đã sớm học được sức mạnh của ngôn từ và hình ảnh cũng như tính tức thời của việc trình bày thang máy trực quan như một lời kêu gọi hành động dựa trên hình ảnh. Trong nhiều thập kỷ kể từ đó, các tác phẩm của cô ấy đã trở thành một cuộc sống của riêng họ, trở thành khách mời trong các bộ phim và “truyền cảm hứng” cho logo Tối cao màu đen, trắng và đỏ, châm ngòi cho một cuộc chiến huyền thoại ở Hypebeast, với việc Kruger tố cáo những kẻ bắt chước cô ấy là “Một loạt các trò đùa không hay ho“.

Để giới thiệu tại Zwirner, các tác phẩm cổ điển đã được định hình lại thông qua một cuộc cải tiến kỹ thuật số bằng cách sử dụng video và âm thanh, chăm sóc bằng đèn LED và các điều chỉnh thông minh. Ví dụ, trong Pledge, Will, Vow (1988/2020) – cũng có trong Venice Biennale lần thứ 59 – các đoạn trích từ Lời cam kết trung thành với tác động cao được viết và tái hiện trên màn hình, ám chỉ rằng lịch sử hiện tại của chúng ta đang được chỉnh sửa và được viết lại và đôi khi Hoàn toàn bị bỏ qua bởi một tay không quen biết.

“Phần lớn công việc tại Zwirner là các tác phẩm sắp đặt hình ảnh chuyển động đã được tạo ra và tái tạo trong vòng ba năm qua,” Krueger giải thích. “Tất cả những thứ này đều đáp ứng với kiến ​​trúc và môi trường xây dựng cụ thể mà chúng chứa đựng,” cô tiếp tục, lưu ý sự tham gia của cô vào những thách thức trong việc xác định vị trí công việc của cô. Mặc dù những đồ đạc này rất khó chế tạo, mà Kruger vẫn tài trợ, họ cảm thấy rất đặc biệt. “Tôi cảm thấy may mắn khi có những cơ hội tuyệt vời để tạo ra tác phẩm ở những địa điểm này. Tôi không bao giờ coi đó là điều hiển nhiên, bởi vì những gì được nhìn thấy và những gì trở nên nổi bật thường độc đoán và tàn nhẫn”, cô nói, lưu ý sự phóng đại của một số nghệ sĩ so với những người khác, là kết quả của “điều kiện”. Tính lịch sử, sự tàn bạo của các mối quan hệ xã hội, sự ngăn cản của các danh mục ‘cũng như những ý tưởng thất thường của thị trường nghệ thuật thường không thương tiếc.’ “Tôi đánh giá rất cao tầm nhìn hiện tại về công việc của mình và hoan nghênh điều này Tôi sắp tròn một trăm năm của mình. “

Đối với hành động mới nhất của cô, Kroger, người đã quấn cơ thể khỏa thân khét tiếng của Kim Kardashian bằng dòng sản phẩm Futura thương hiệu của cô. Trên bìa tạp chí W, đối phó với cách những người nổi tiếng, công nghệ và phương tiện truyền thông xã hội định hình mô hình chú ý và tiêu dùng của chúng ta. Các tác phẩm hình ảnh / văn bản cố gắng thể hiện và kể những câu chuyện của cơ thể và tâm trí. Cô ấy nói như thế nào họ có thể được miêu tả và cách họ nhìn nhận về bản thân. “Trong thời đại có nhiều va chạm giữa sự thích thú, sự tự ái và tốc độ chú ý nhanh chóng, tôi cảm thấy rất tham gia vào các bài tự thuyết trình và các tiêu đề trên mạng xã hội.

Trong khi đó, trên đường phố, công việc của cô đã mang một diện mạo mới đầy ấn tượng, với việc người đóng giả Krogers xuất hiện trên các biểu ngữ và biển quảng cáo tại các cuộc biểu tình đòi quyền phá thai trên khắp đất nước. Nó sẽ dễ dàng cho nghệ sĩ ít khiêm tốn hơn Để cảm thấy cần phải xác nhận quyền sở hữu. “Là một người không bao giờ nghĩ rằng có ai đó sẽ biết tên tôi hoặc công việc của tôi, điều đó thật tuyệt vời và hài lòng và đáng lo ngại, và điều đó chỉ có thể xảy ra vào thời điểm tốc độ lan truyền hình ảnh đang tăng nhanh,” cô nói về sự lan truyền công việc của cô ấy, “và thật kinh khủng, khi bệnh dịch lây lan, chiến tranh và những bất bình rất phổ biến.”

Cuối cùng, nghệ thuật của Kruger vượt trội khi nó cho phép người xem thay đổi quan điểm của mình, thường bị bỏ qua hoặc xuyên tạc. “Công việc của tôi luôn tập trung vào điểm yếu của cơ thể. Quyền lực được truyền tải qua các nền văn hóa như thế nào. Về cách thiết kế thứ bậc và vốn xác định ai sống và ai chết, ai được chấp nhận và ai bị tát, ai được khen ngợi và ai bị trừng phạt”, cô giải thích.

Người nghệ sĩ cảm thấy thế nào về cái sau? qui định, có lời bài hát được chọn lọc cho những ai theo dõi nó. “Việc hủy bỏ của Roe sẽ không có gì ngạc nhiên,” cô cảnh báo. “Bất cứ ai bị sốc trước những gì đang xảy ra đều không chú ý”, cô nói, đề cập đến lịch sử đầy khốc liệt của Hoa Kỳ trong việc đàn áp quyền của người thiểu số trong khi thúc đẩy quyền tối cao của người da trắng. Bất kỳ sự ngạc nhiên nào trong tình trạng hiện tại của mọi thứ đều là kết quả của sự thất bại trong trí tưởng tượng. vì không hiểu được sức mạnh và sự trừng phạt của những gì đã xảy ra và tệ hơn, điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. ”Cô tin rằng sự thất bại trong trí tưởng tượng này đã góp phần khiến những gì đã biến, theo cách nói của cô, trở thành một“ thời điểm ngày càng biến động của sự tính toán và trả thù ”.

Thay vì ngại ngùng, hãy hy vọng xây dựng cộng đồng. “Hơn bao giờ hết, điều quan trọng là phải tham gia các cuộc thi đồng thời xoay quanh chủng tộc, giới tính và giai cấp,” cô nói. “Không phải để tách biệt những vấn đề này, các hầm chứa của chúng và sự sắp xếp thứ bậc của chúng, mà để biết sự liên kết giữa các lực lượng quyết định cảm giác sống của một ngày khác. Tổn thương, chữa lành, nuôi dưỡng hoặc phá hủy đó sẽ như thế nào.”