Duane Eddy được vinh danh vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1994 nhờ sự nghiệp mà ông bắt đầu vào năm 1958 với đĩa đơn bán chạy hàng triệu USD “Rebel Rouser”.
Tay guitar từng đoạt giải Grammy, nghệ sĩ thành công nhất về mặt thương mại trong lịch sử nhạc rock 'n' roll, đã qua đời thanh thản vào ngày 30/4, bên cạnh những người thân trong gia đình ở Franklin, Tennessee.
Ông đã 86 tuổi.
Sinh ra ở Corning, New York và lớn lên ở Bang New York, Eddie chuyển đến Tucson và sau đó đến Coolidge, Arizona, cùng gia đình khi anh còn là một thiếu niên. Khi sống ở Coolidge, anh gặp một DJ tên Lee Hazelwood, người đã cắt ca khúc “Rebel Rouser” của nghệ sĩ guitar trẻ tại một studio ở Phoenix có tên là Audio Recorders.
“Rebel Rouser” là bài hát thứ ba anh và Hazlewood thu âm.
Duane Eddy và Lee Hazlewood đã tạo ra 'Rebel Rouser' như thế nào
Đầu tiên là “Soda Fountain Girl”, được thu âm với một người bạn tên là Jimmy Delbridge và phát hành vào năm 1955 dưới dạng song ca của Jimmy và Duane.
Trong một cuộc phỏng vấn với blogger Simon Knott vào năm 2013, Eddie nói về “Soda Fountain Girl,” “Đĩa nhạc đầu tiên Lee Hazlewood sản xuất với Jimmie Dale và tôi, chúng tôi đã hát cùng nhau khi chúng tôi 17/16.
Đến năm 1957, Eddie thuê một căn phòng từ Hazlewood ở Phoenix và đã mua một mô hình thân rỗng đặc biệt của Gretsch “Chet Atkins” tại Ziggie's Music khi một sáng tác có tên “Raunchy” lọt vào top 5 trên hai phiên bản cùng một lúc – một của Bill Justis, cuốn còn lại của Ernie Freeman.
Như Eddie đã nói với The Republic vào năm 2020, “Khi ‘Raunchy’ trở thành một hit, anh ấy nói với tôi, ‘Bạn nên về nhà và viết một cái gì đó. Chúng ta cần cắt một đoạn nhạc.”
Eddie kể lại rằng Hazlewood đã thu âm “tất cả những ai có thể hát một giai điệu vào thời điểm đó”.
Eddie nói: “Anh ấy sẽ đưa họ vào phòng thu và gửi bản thu âm đến các hãng thu âm độc lập khác nhau ở Los Angeles để cố gắng đạt được thỏa thuận. “Tôi chỉ muốn chơi đàn. Anh ấy nói: 'Hãy viết một bản nhạc', nên tôi đã làm.”
Buổi học tiếp theo của Hazlewood dẫn đến “Movin' N' Groovin', một bản viết lại nhạc cụ kém tinh tế hơn từ “Brown Eyed Handsome Man” của Chuck Berry. Nó không thể đốt cháy bảng xếp hạng, đứng ở vị trí thứ 72 vào đầu năm 1958.
Eddy nói với The Republic: “Điều đó đủ để khuyến khích công ty quay trở lại miền Đông và nói: ‘Hãy làm nhiều hơn nữa’”. “Vì vậy, chúng tôi tiến hành vào tháng 3 năm 1958 và cắt giảm Rebel-Rouser.” “Có thể nói, phần còn lại là lịch sử.”
“Rebel Rouser” lại là một vấn đề hoàn toàn khác. Với một trong những đoạn riff nổi bật của rock 'n' roll, một giai điệu trầm, đầy ám ảnh vang vọng, nó đạt vị trí thứ 6 vào năm 1958, và Eddie theo sau nó với hai đĩa đơn Top 10, “Forty Miles of Bad Road” (No. 1). 9) và “Bởi vì họ còn trẻ” (số 4) vào năm 1960.
John Anderson của Yes nói với The Republic rằng “Rebel-Rouser” là bài hát đầu tiên truyền cảm hứng cho anh ấy mua đĩa.
Anderson nói: “Đó là những kỷ lục đáng kinh ngạc. “Rất giống Ricky Nelson. Rất tốt. Rất sạch sẽ.”
Eddie vào top 40 15 lần bảng quảng cáo Hot 100 và đã bán được hơn 100 triệu đĩa trên toàn thế giới.
“Thần guitar đầu tiên của nhạc rock and roll”
Album đầu tay năm 1958 của ông, Have 'Twangy' Guitar Will Travel, đạt vị trí thứ 5 và trải qua 82 tuần trong bảng xếp hạng. Trong số các bản thu âm nổi tiếng nhất của ông là chủ đề của “Peter Gunn”, đạt vị trí thứ 27 trên bảng xếp hạng Hoa Kỳ vào năm 1960 nhưng lại hoạt động tốt hơn ở Anh, nơi nó đạt vị trí thứ 6.
Trang web Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll trích dẫn John Fogerty của Creedence Clearwater Revival, người đã mô tả Eddie là “vị thần ghi-ta đầu tiên của nhạc rock and roll.” Hall of Famer tiếp tục ghi nhận ảnh hưởng của giai điệu đặc trưng của Eddy trong mọi thứ từ “Born to Run” của The Beatles (đào nốt trầm, ngoằn ngoèo trong “I Wanna Hold Your Hand”).
Eddie chuyển đến California vào cuối những năm 1960, nhưng anh ấy đã nói chuyện với Cộng hòa vào năm 2012 về vai trò của thung lũng trong việc định hình âm thanh âm nhạc của anh ấy.
Sa mạc Arizona đã định hình giọng điệu của Duane Eddy như thế nào
“Sự bao la và rộng mở của sa mạc, cảm giác và hương vị, đã định hình nên âm nhạc của tôi,” anh nói. “Tôi chơi theo cách đó, với những nốt nhạc lớn và không gian rộng mở, qua nhiều năm, tôi đã phát hiện ra rằng mình đã bị ảnh hưởng một cách vô thức. bởi đó.”
Rất ít nghệ sĩ guitar trong lịch sử nhạc rock 'n' roll có thương hiệu đặc biệt hơn giai điệu trầm mà anh ấy thu được trên những nhạc cụ cổ điển mà anh ấy và Hazlewood đã ghi trên máy ghi âm của Floyd Ramsey ở Phoenix.
Phần lớn điều đó bắt nguồn từ niềm yêu thích của Eddie đối với những sợi dây thấp trên thân rỗng Gretsch của anh ấy, một sở thích mà anh ấy đã phát triển khi còn là một thiếu niên trong studio của Ramsay khi Caseys không thể làm được.
Eddie nói với The Republic trong một cuộc phỏng vấn năm 2020: “Đôi khi tôi sẽ thay đổi một chút ở cây guitar chính nếu Al không có ở đó.
“Đó là khi tôi biết rằng dây trầm mạnh hơn nhiều so với dây cao. Vì vậy, tôi ghi nhớ điều đó trong đầu và sau đó xem lại ý tưởng đó khi bắt đầu thực hiện các bản thu âm của riêng mình.”
Đặc điểm nào khác đã khiến Duane Eddy dễ dàng nhận ra những tác phẩm âm nhạc cổ điển thời kỳ đầu đó?
Điều này bao gồm một chuyến đi đến một bãi phế liệu bên bờ sông Salt, nơi Hazlewood tìm thấy tiếng vang mà anh ấy đang tìm kiếm trong một bể nước trống mà họ đã khôi phục và thiết lập như một buồng tạo tiếng vang tạm thời ở bãi đậu xe phía sau trường quay.
“Họ đã đánh rơi nó ngay trên kệ,” Eddie nói với The Republic. “Họ đặt loa ở một đầu và micrô ở đầu kia, loa sẽ phát ra, quay tròn trong bể và micrô sẽ thu âm ở đầu kia và chúng tôi có tiếng vang. Điều đó thật tuyệt. “
Dan Auerbach của Black Keys là một fan cuồng nhiệt của Duane Eddy.
“Bạn lấy loại nhạc cụ mà mọi người đều có”, ông nói với The Republic vào năm 2022. “Bạn có thể vào cửa hàng và mua nó. Nhưng không ai có thể nhặt nó lên và tạo ra âm thanh như vậy ngoại trừ Duane Eddy. Đó là khả năng hiếm có nhất.” với tư cách là một cầu thủ.” Một nhạc sĩ, hãy lấy vật vô tri này và tạo cho nó một âm thanh độc đáo, dễ nhận biết.”
Mặc dù các bản hit của Eddie đã cạn kiệt sau khi “Boss Guitar” đạt vị trí thứ 28 vào năm 1963, nhưng anh vẫn chơi guitar trên phiên bản chủ đề của Art of Noise là “Peter Gunn”, một bản hit Top 10 Vương quốc Anh năm 1986. Một năm sau, album đầu tay của The Legend xuất hiện trong gần một thập kỷ với sự xuất hiện của khách mời là Fogerty, George Harrison, James Burton, Ry Cooder và Steve Cropper (của Booker T. & MG), nói lên ảnh hưởng lâu dài của những bản thu âm đầu tiên đó.
Được xuất bản vào năm 2004, The Rolling Stone Album Guide tóm tắt vai trò tiên phong của nghệ sĩ guitar trong thời kỳ đầu phát triển của nhạc rock and roll.
“Twang là từ gắn liền với huyền thoại guitar Duane Eddy nhất,” mục bắt đầu.
“Và âm thanh đó chắc chắn thể hiện rõ nhất cá tính thu âm của anh ấy. Nhưng Eddie không phải tất cả đều là những giai điệu trầm, rung tự do và thanh whammy phổ biến. Nhạc cụ của anh ấy là những bài tập âm nhạc đích thực – và chỉ có giọng ca chính. Anh ấy biểu diễn bài hát này. Về việc xây dựng bài hát đã tách Eddie khỏi những người theo chủ nghĩa nguyên thủy đầy cảm hứng của những năm 1950 như Link Wray và đặt ra tiêu chuẩn cho các nhạc cụ rock phát triển mạnh mẽ vào những năm 1960 khi Ventures xuất hiện và sau đó là sự ra đời của nhạc lướt sóng.
Eddie luôn nhìn lại những ngày tháng ở Phoenix một cách trìu mến, nơi anh làm việc với Hazlewood về máy ghi âm.
“Đây là nơi tất cả đã xảy ra với tôi,” anh ấy nói với The Republic vào năm 2020. “Và đối với tôi.”
Eddie qua đời để lại vợ ông, Dade, 4 người con, 5 cháu và 9 chắt.
Giọng phản kháng: Làm thế nào một huyền thoại của Arizona mở đường vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll bằng một khám phá về bãi phế liệu
Tiếp cận phóng viên tại ed.masley@arizonarepublic.com Hoặc 602-444-4495. Theo dõi anh ấy trên X (trước đây là Twitter) @Ed Masley.
Hỗ trợ báo chí địa phương. Đăng ký azcentral.com ngay hôm nay.
“Người chơi. Người hướng nội. Người giải quyết vấn đề. Người sáng tạo. Người suy nghĩ. Người truyền bá thực phẩm trọn đời. Người bênh vực rượu.”