Anh ấy không có nó Một bài hát đặc biệt theo cách mà các đồng nghiệp và đồng nghiệp của anh ấy đôi khi sử dụng nó trang của Jimmy Eric Clapton đã làm được, nhưng các thể loại văn học Jeff Beck Trong suốt sự nghiệp của mình, anh ấy đã khám phá những thay đổi về biểu đồ trong nhạc rock – và guitar rock – qua nhiều thập kỷ. Một trong những kỹ thuật viên thể chất nhất của nhạc rock và là người có vẻ thích vật lộn với các nhạc cụ của mình, Beck đã làm nên tên tuổi của mình với nhạc pop Anh. Nhưng không bằng lòng ở lại đó, ông chuyển sang thể loại blues-rock thời thượng vào cuối những năm 1960 và sau đó là boogie và fusion khó hơn trong thập kỷ tiếp theo. Cài đặt đã thay đổi, nhưng phong cách của anh ấy vẫn nhất quán: các nốt có thể cắt như bàn phím, nhưng cũng có thể thưởng thức giai điệu của bài hát. Đây là những hit lớn nhất của anh ấy.
“Trái tim tràn đầy tâm hồn” (1965)
Hai bản nhạc Guitar Fuzz tuyệt vời năm 1965 được thu âm chỉ cách nhau vài tuần và Jeff Beck đã về nhất, đặt kỷ lục một thập kỷ với bản hit này trước khi Keith Richards đánh bàn đạp của chính mình để đạt được “(I Can’t Get No) Satisfaction.” “. Đối với phần độc tấu, Beck chỉ đơn giản là diễn lại giai điệu của câu hát—một động tác phù hợp với anh ấy cũng như đối với Kurt Cobain 26 năm sau. – Bosnia và Herzegovina
Yardbirds, “Jeff’s Boogie” (1966)
Stevie Ray Vaughan từng nói: “Đáng lẽ bạn phải biết ‘Jeff Boogie’. Và không ai biết đó thực sự là bài hát ‘Guitar Boogie’ của Chuck Berry.'” Beck chắc chắn nợ Berry ít nhất là ít nhất là đồng sáng tác bài hát này, nhưng mặt khác, anh ấy đã tăng tốc phiên bản của mình gần như không thể nhận ra, nó chứa đầy những giai điệu phát lại chói mắt và ping. – Bosnia và Herzegovina
chim sândã ngoại (từ phát nổ1966)
Có rất nhiều khoảnh khắc đáng nhớ trong bộ phim năm 1966 của Michelangelo Antonioni phát nổ, một trong số đó là cảnh nhân vật của David Hemmings bắt Yardbirds tại một câu lạc bộ trong khi cố gắng giải quyết một vụ giết người bằng hình ảnh. Keith Relph xé giọng khi chơi Jimmy Page nhỏ, nhưng Beck bực bội với bộ khuếch đại của anh ấy và phá hủy cây đàn của anh ấy. “Khi Antonioni nói rằng anh ấy muốn tôi đập vỡ cây đàn của mình, tôi đã lên cơn động kinh” Nói với chúng tôi vào năm 1971. “Tôi đã nói, ‘Chờ một chút, đó là thứ của Townshend.’” Anh ấy cũng nhớ lại lần đầu tiên xem bộ phim: “Tôi rất xấu hổ. Tôi đã có một bức tranh chết tiệt, anh bạn! Rốt cuộc, nó nóng lên dưới ánh đèn, xé toạc bản thân trong những chiếc xà cạp đó.” – Buổi sáng
“Beck Bolero” (1967)
Nhạc cụ nguyên thủy quỷ quyệt, cực kỳ điên rồ này là tác phẩm của một siêu nhóm lâu đời, với Who’s Keith Moon chơi trống, thành viên tương lai của Led Zeppelin John Paul Jones chơi bass, cộng tác viên thường xuyên của Rolling Stones Nicky Hopkins chơi piano và Beck đổi guitar với nhau. Paige, bạn cùng nhóm Yardbirds và là kẻ chủ mưu, tương lai của Zeppelin. Nó bắt đầu với việc Page chơi giọng hát trong khi Beck chuyển giai điệu sang nhạc điện, trước khi leo thang thành ảo giác cộng hưởng và vụ nổ hard rock cổ điển mọi thời đại. – Bosnia và Herzegovina
Nhóm Jeff Beck, “Tôi không mê tín” (1968)
Khi Led Zeppelin ra mắt, một số người hâm mộ nhạc rock (bao gồm cả nhà phê bình nhạc rock John Mendelsohn, người nổi tiếng đập vỡ chúng Trong Đá lăn), coi chúng là một khe hở dưới của tập đoàn Jeff Beck. Những bản nhạc mạnh mẽ như thế này mang âm hưởng nhạc blues cổ điển của Willie Dixon, được thu âm lần đầu bởi Howlin’ Wolf, giúp giải thích lý do tại sao, với Beck ré lên đắc thắng qua một cặp âm thanh nổi của các bản nhạc guitar mỏng manh xuyên suốt. – Bosnia và Herzegovina
Nhóm Jeff Beck, “Bạn làm tôi rung động” (1968)
Một năm trước khi Zeppelin chạm tay vào nó, nhóm của Jeff Beck đã cắt một bản trình diễn bí ẩn của bản nhạc blues cổ điển năm 1962 của Willie Dixon “You Shook Me” có sự góp mặt của tay bass tương lai của Zeppelin, John Paul Jones trên đàn organ. Jimmy Page cho biết: “Tôi đã rất kinh hoàng vì nghĩ rằng chúng sẽ giống nhau. “Nhưng tôi thậm chí không biết anh ấy đã làm điều đó và anh ấy không biết chúng tôi đã làm điều đó.” Chúng tôi sẽ tin theo lời của Page rằng nghệ sĩ guitar của anh ấy chưa bao giờ đề cập đến điều đó với anh ấy, và phải nói rằng Jeff Beck rõ ràng là người giỏi nhất. – AG
Beck, Bogert, Apis, “Truyện cổ tích” (1973)
Kết quả của một phiên gây nhiễu với Beck và Stevie Wonder, “Superstition” đã được ghi lại trước khi Wonder phát hành vào ngày Sách nói chuyệnvà trở thành bài hát đặc trưng của bộ ba tồn tại trong thời gian ngắn của Beck với phần nhịp điệu Carmine Appice và Tim Bogert của Vanilla Fudge. Thay vào đó, vẫn rất vui khi nghe đến lượt cây đàn clavinet quái vật của Wonder được chơi bởi cây đàn guitar của Beck. – db
“Bởi vì chúng tôi đã kết thúc như những người yêu nhau” (1975)
Kỹ năng của Beck với tư cách là một kỹ thuật viên thường bị lu mờ bởi cảm xúc khi chơi đàn của anh ấy, và không có ví dụ nào tốt hơn trong danh mục của anh ấy ngoài phiên bản âm nhạc của Stevie Wonder’s Ballad, từ năm 1975. cú đòn. Cây đàn guitar của anh ấy thật tệ, và cuối cùng anh ấy đã khóc. – db
“Gió xanh” (1976)
Trong khoảng thời gian giữa những năm 1970, Beck đã tái tạo lại bản thân với tư cách là một nhà thiết kế hợp nhất, làm việc với nhà sản xuất George Martin và đôi khi là tay chơi keyboard Jan Hammer. Viết bởi Hammer và được thành lập vào năm 1976 có dâyCực kỳ hỗn loạn và cao su, “Blue Wind” đã chứng minh rằng Beck có thể bay lên và xuống phím đàn giống như bất kỳ người chơi hợp nhất hàng đầu nào trong ngày, nhưng với nhiều cơn thịnh nộ và cắn xé hơn. – db
Jeff Beck W Rod StewartMọi người đang chuẩn bị sẵn sàng (1985)
Jeff Beck và Rod Stewart đã đi những con đường rất khác nhau khi nhóm Jeff Beck ban đầu tan rã vào năm 1969, nhưng họ đã quay lại với nhau 16 năm sau đó để cover “People Get Ready” của Curtis Mayfield trên Beck’s LP tốc biến. Stewart nói Đá lăn Vào năm 2018, giọng hát của anh ấy và tiếng đàn guitar của Beck là “trời sinh một trời một vực”, và điều đó thể hiện rất rõ trong bản cover này, kết thúc bằng sự hợp tác phòng thu mới nhất của họ. – AG
“Một ngày trong đời” (1998)
các ban nhạc The BeatlesA Day in the Life là một loại kiệt tác khó có thể diễn tả bằng bất kỳ cách nào có ý nghĩa. Một ngoại lệ xuất hiện trên George Martin LP 1998 ít người biết đến trong cuộc đời tôi, Nơi Jeff Beck đảm nhận bài hát mà không có giọng ca chính, tái tạo giai điệu giọng hát trên cây đàn guitar của anh ấy. Đó là một ví dụ tuyệt vời về kỹ thuật điêu luyện của anh ấy, và đỉnh cao của các buổi hòa nhạc của anh ấy là một phần tư thế kỷ cuối cùng trong sự nghiệp của anh ấy. – AG
“Người chơi. Người hướng nội. Người giải quyết vấn đề. Người sáng tạo. Người suy nghĩ. Người truyền bá thực phẩm trọn đời. Người bênh vực rượu.”