Venice – Giờ đây, một chút lạc lõng trong màn sương mù của thời gian, nhưng vào tháng 3 năm 2020, một trong những meme đầu tiên của đại dịch coronavirus đã xuất hiện từ vùng biển yên tĩnh hơn của nước cộng hòa này. một số kẻ gian Đăng ảnh cá heo Được cho là đang bơi ở Bacino di San Marco, những con thiên nga chèo thuyền xuống con kênh Grand Canal trong xanh hoang sơ. Con người ra đi, Venice là một thiên đường tự nhiên! Thành phố mà Henry James gọi là “kho an ủi” của anh ấy đã được nén lại ở một kích thước có thể chia sẻ được: một thứ không tưởng như nước, có thể nhìn thấy trên màn hình cảm ứng, khi vi rút tiến về phía chúng ta.

cá heo Đó là một trò lừa bịp. Nhưng ý thức rằng con người là kẻ thù của sự sống và cái đẹp: phần đó có thể là sự thật, theo đánh giá của những ngày nghiền ngẫm, khó hiểu và lan man xem trước Venice Biennale năm 2022. Triển lãm quốc tế lâu đời nhất và nổi tiếng nhất thế giới về nghệ thuật đương đại đã mở cửa cho công chúng vào thứ Bảy sau sự trì hoãn kéo dài hàng năm, với kết quả không đáng kể Dịch bệnh làm giảm quy mô triển lãm hoặc tầm quan trọng chủ quan của khách tham quan. Vâng, đám đông thưa hơn một chút so với tích tắc ở Venice vào giữa tháng Tư. (Tôi không phàn nàn.) Đúng vậy, thương số của những chiếc du thuyền khổng lồ đã giảm đi phần nào. (Tôi chắc chắn không phàn nàn.) Tuy nhiên, nó vẫn là một khẩu súng trường, vì Biennale vẫn là một sự kết hợp nghệ thuật dễ cháy hơn giữa những bộ óc sáng tạo, sự giàu có đáng kinh ngạc và một nền văn hóa toàn cầu đang chùn bước trong tương lai.

Đối với những người mới đến với hồ, A Brief Primer: The Venice Biennale là một buổi trình diễn của hai nửa. Nó bao gồm một cuộc triển lãm quốc tế lớn – năm nay nó là lần thứ 59; Lần đầu tiên là vào năm 1895 – nơi lấy nhiệt độ của nghệ thuật đương đại, cùng với hơn 90 gian hàng nơi các bang tổ chức các buổi biểu diễn của riêng họ. Các gian hàng này thường tổ chức triển lãm cá nhân; Gian hàng Hoa Kỳ năm nay thuộc về nhà điêu khắc và thợ gốm nổi tiếng Simon Lee. Hơn nữa, nhiều bảo tàng của Venice mở cửa cho các buổi biểu diễn lớn nhất của họ trong suốt Biennale, trong khi các thương gia, tổ chức và nhân viên thuê một biệt thự bên kênh để trưng bày các cuộc triển lãm từ chất lượng bảo tàng đến tiền mặt và vật phẩm.

Chương trình chính năm nay, được tổ chức bởi Cecilia Al Yamani gốc Ý, sinh ra ở New Yorkgây nhiều tranh cãi và thường thành công. áp đảo Đối với những người tham gia là nữ, chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa người máy, đời sống động thực vật là những chủ đề chính. Có những bức tranh hoàn toàn mới tuyệt đẹp trong buổi trình diễn chính của Amy Silman và Jacqueline Humphries người New York; Các Tác phẩm cuối cùng của Carrie Upson, nghệ sĩ Los Angeles đầy tham vọng đã qua đời năm ngoái; và các mục lịch sử hấp dẫn về những nhân vật bị bỏ qua trong thế kỷ XX, nhiều người Ý, tất cả phụ nữ. Tôi sẽ đăng một bài đánh giá đầy đủ về triển lãm của Al Yamani vào tuần tới, mặc dù bây giờ tôi sẽ nói điều này rất nhiều: Cách tiếp cận nữ quyền, siêu thực và sinh thái của cô ấy đã tạo ra một chương trình chặt chẽ và đầy thách thức, có tầm nhìn lạc quan về sự giải phóng thông qua trí tưởng tượng có vẻ đẹp ngày nay hiếm.

Nhưng những bài thuyết trình về lòng yêu nước là sự kết hợp tồi tệ nhất mà tôi từng thấy trong 20 năm tham dự hai hội nghị của mình: cơn ác mộng trên đường phố Garibaldi về những khái niệm nửa ấm áp, tác phẩm điêu khắc gốm thô tục, điểm chính trị đột phá, và ít nhất một giới đang ôm một vũng nước. Những nghệ sĩ tuyệt vời như Maria Eichhornmột nhà phân tích sâu sắc về các tổ chức nghệ thuật đã thành lập, nhà hát Nhật Bản và công nghệ tập thể Dumb Type, họ làm một số công việc ít thú vị hơn trong sự nghiệp của họ.

Những bất ngờ đột phá, như vở opera về khí hậu lớn “Sun and Sea (Marina)” Trong gian hàng Lithuania của phiên bản mới nhất, không có bằng chứng. Các nghệ sĩ trẻ lần lượt đối mặt. Trong các gian hàng của cả Serbia và Ý, chúng ta bắt gặp những khung cảnh xa xôi của bầu trời gặp biển, một màn hình bảo vệ gợi lên sự di cư và mất mát. Nếu bạn không “phê bình” hoặc “thắc mắc” về một số tài liệu đã có từ trước, thì bạn đang mắc kẹt trong việc tạo ra những ngôi nhà trống trải, vui nhộn như Uffe Isolotto của Đan Mạch, nơi đặt các tác phẩm điêu khắc có độ chân thực cao về nhân mã chết giữa đám cỏ khô hoặc Áo Jacob Lena Nebel và Ashley Hans Scherl, Các tác phẩm điêu khắc mềm mại của cô có cách phối màu phù hợp hơn với “giá cả phù hợp”. Venice là một thành phố mà hiện tại đã không tồn tại trong quá khứ trong 500 năm. Năm nay, hiện tại đang thực sự đánh bại.

Theo thống kê của tôi, chỉ có những nghệ sĩ ở cánh quốc gia mới lên được dịp này. Một là Majorzata Mirja Tas, một nghệ sĩ đến từ Rome đã lấp đầy gian hàng Ba Lan bằng một tấm thảm 12 mảnh bao phủ với hình ảnh của người Roma nhập cư và cuộc sống hàng ngày được đan xen qua vô số mảnh vải khâu, paisley, ren và vải bố. (Mirga Tas là nữ nghệ sĩ đầu tiên đến từ Rome đại diện cho Ba Lan tại đây.) Những cảnh quay sống động của những người bắn súng, nghệ sĩ guitar, nhà hoạt động và người chơi pallbeaners có một vẻ đẹp hùng vĩ giống như những bức bích họa trên khắp thành phố này, cuối cùng được áp dụng cho những người bị đẩy ra bên lề. Lịch sử Châu Âu.

cai khac Stan DouglasSự sáng chói cao ngất ngưởng của Vancouver trong nghệ thuật nhiếp ảnh và video, đi sâu vào các cuộc nổi dậy xuyên biên giới năm 2011 (Mùa xuân Ả RậpVà Bạo loạn ở LondonVà Chiếm phố Wall) trong một khoản đóng góp được chia giữa Gian hàng Canada và Kho lưu trữ muối cũ. Việc tái tạo đồ họa được dàn dựng công phu về các cuộc nổi dậy năm 2011 này đã biến Sự chiếm đóng và Mùa xuân Ả Rập trở thành lịch sử, nhưng một video hai màn hình, có tiêu đề “ISDN”, cho thấy khả năng dữ dội của Douglas trong việc định hình lại hiện tại thông qua những can thiệp giàu trí tưởng tượng vào quá khứ.

Ở đây, chúng ta thấy hai nghệ sĩ bụi đến từ London và hai rapper gốc Cairo theo phong cách Ai Cập có liên quan, đang chia sẻ lời kêu gọi và phản ứng xuyên biên giới thú vị. Nhưng đây không chỉ là một vở nhạc kịch: Douglas đã ghi lại lời bài hát và dòng âm trầm ở tốc độ 140 nhịp mỗi phút riêng biệt, và một thuật toán cắt và ghép các âm thanh của Anh và Ai Cập thành một màn trình diễn luôn mới, một cộng đồng tưởng tượng được định hình thông qua âm nhạc và sợi- cáp quang.

Trong số một số cam kết quốc gia nghiệt ngã, Leigh Pavilion nổi bật ở Hoa Kỳ về khát vọng, giá trị sản xuất và phong thái cao quý. Bên trong có các tác phẩm mới bằng gốm sứ và đồng, trong số đó có các họa tiết Mặt nạ Baja, Tượng danh dự của Ai Cập, và phong cách hiện đại của Giacometti và Ernst, những người đã tái bản tác phẩm điêu khắc châu Phi (và đại dương). (Bức tượng bán thân của Leigh’s Brick House, trước đây cao 16 foot trên Đường cao tốc của New York, cũng ở đây ở Venice, trong Phòng trưng bày Trung tâm Alemani.) Bên ngoài, Leigh đầu tư toàn bộ một gian hàng Palladian mới với mái tranh tạm thời, tiếng vang các gian hàng thuộc địa của thế giới Phòng trưng bày trong thế kỷ trước.

Định hình lại hoặc che khuất kiến ​​trúc của gian hàng như một bản cáo trạng lịch sử là một cách tiếp cận đáng tin cậy ở đây kể từ khi Hans Haacke phá Nhà trưng bày của Đức vào năm 1993. Nghệ thuật nội thất vẫn phải tự làm việc và Lee vẫn thành công hơn trong lĩnh vực gốm sứ chẳng hạn như đồ lớn tác phẩm “jug” White, một phiên bản làm lại rất lớn của miền nam bình mặt có bề mặt được bao bọc bởi vỏ sò lớn, và ‘bánh xe’, có vỏ bằng đá nằm trên một chiếc váy raffia lớn Tín dụng Châu Phi và các độ tuổi hậu Caribê.

Những món đồ đồng của Lee nhớt hơn, và các tác phẩm của cô trở nên dính hơn khi chúng trở nên mang tính biểu tượng hơn: “Last may”, một bức tranh miêu tả chân thực về một người phụ nữ sử dụng máy giặt người Jamaica được dàn dựng trong một vũng nước thực tế, không thu được gì từ vòng eo nặng nề hay quy mô quá sức ấn tượng của cô ấy. Kiểu cầu thay trong lịch sử mà những tấm thảm của Mirga Tass và âm nhạc xuyên lục địa của Douglas biểu diễn với sự sống động như vậy chỉ xảy ra thường xuyên ở đây, như đối với bộ phim đen trắng mô tả ngọn lửa cháy theo phong cách người đàn ông của một trong những tác phẩm điêu khắc vật tổ của Lee, nghệ sĩ phải tin tưởng. phương tiện ban đầu của cô ấy.

Vì vậy, chào mừng bạn đến với Venice Biennale không đồng đều và đáng chán nản nhất trong ký ức gần đây, vốn đến với nhau giữa một đại dịch toàn cầu và giờ đây đã được mở ra dưới nhãn hiệu Chiến tranh Đất đai Châu Âu. Chưa bao giờ rõ ràng rằng National Pavilions là nơi trưng bày bên cạnh Phòng trưng bày Trung tâm Biên niên, và rằng phòng trưng bày nghệ thuật mới của mỗi quốc gia phải mất nhiều thập kỷ sau khi nó được bán. (Sự can đảm của ban giám khảo quốc tế, những người đã phải xem từng người trong số họ sẽ trao Giải thưởng hai năm vào thứ Bảy.)

Nó có sinh động không? Tôi tự hỏi liệu sự cô lập trong những năm này, sự đồng hóa cuộc sống của chúng ta được bao bọc bởi màn hình kỹ thuật số, có xóa sạch mọi cam kết còn lại đối với nghệ thuật như một thứ không chỉ là một phương tiện giao tiếp hay không. Venice, mặc dù, là thành phố định nghĩa dịch bệnh cho toàn thế giới: từ kiểm dịch nông sản Đến từ Venice, những con tàu mang theo “40 Ngày” phải ngừng hoạt động trên hồ trước khi thủy thủ đoàn của họ có thể lên bờ. Titian chết vì bệnh dịch ở đây vào năm 1576, trong khi tác phẩm “Cái chết ở Venice” của Thomas Mann đã biến trận dịch tả thành biểu tượng của sự suy đồi xã hội. Bây giờ chúng tôi có mặt nạ FFP2, bắt buộc phải có trong các hội chợ; Thông qua Prosco xem từng hô hấp cho chính nó. Một bài học tốt cho Venice là dịch bệnh cuối cùng cũng kết thúc. Nghệ thuật gì thoát ra từ họ là một câu hỏi khác.