Tại một cuộc họp báo hôm thứ Sáu, bảo tàng đã chia sẻ phát hiện rằng một đội ngũ giám tuyển, phục chế và nhà khoa học đa ngành đã xác định rằng bức tranh được vẽ bởi “một trợ lý của Vermeer – không phải chính họa sĩ người Hà Lan.”
Vermeer (1632-1675) là một trong những họa sĩ được yêu thích nhất thế giới. Trong thời gian bình thường, mọi người đến Phòng trưng bày Quốc gia với mong đợi được xem tất cả các loại vermier được trưng bày. Thật khó để biện minh cho việc chuyển nó đến phòng thí nghiệm bảo quản trong hơn một hoặc hai ngày. Nhưng dịch bệnh thì khác.
Theo người phụ trách Marjorie (Betsy) WisemanBà, trưởng phòng Tranh Bắc Âu của Phòng trưng bày Quốc gia, việc đóng cửa kéo dài bảo tàng có nghĩa là bà và các đồng nghiệp “có một cơ hội duy nhất để xóa bốn bức tranh khỏi tường và đặt chúng vào phòng thí nghiệm phục chế cùng một lúc.”
“Những người khác thêu và học nướng bánh mì,” cô nói đùa trong một cuộc phỏng vấn vào thứ Năm. “Đây là dự án đại dịch của chúng tôi.”
Vầng hào quang phi thường xung quanh tên tuổi của Vermeer càng thêm rực rỡ bởi thực tế là sản lượng của ông chỉ ở mức tối thiểu. Chỉ có Khoảng 35 bức tranh của Vermeer Trên thế giới. Điều này phần nào giải thích tại sao – mặc dù được tôn kính trong suốt cuộc đời của mình – trong hai thế kỷ Vermeer phần lớn bị lãng quên cho đến khi được phát hiện lại vào thế kỷ 19. (“Girl with a Flute” được phát hiện vào năm 1906 và được Joseph Widener tặng cho NGA vào năm 1942.)
Ngày nay, Vermeer không chỉ được yêu thích mà còn được yêu mến. Cuộc đời của ông, mà ít người biết đến, là chủ đề của những cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất và Phim. Nhưng các tấm tự nó nổi trên sự ồn ào và hối hả. Cực kỳ yên tĩnh, đầy màu sắc trang nhã và thân mật đến kinh ngạc, nó như một lời quở trách đối với sự ồn ào và hỗn loạn của cuộc sống hiện đại và là cứu cánh cho sự nhạy cảm của thời đại thông tin.
Với thời gian và không gian trong phòng thí nghiệm, các nhà nghiên cứu NGA, dẫn đầu từ phía khoa học bởi nhà khoa học hình ảnh vĩ đại John Delaney, đã cho các tấm kính này tiếp xúc với hình ảnh tinh vi. Họ đang xây dựng lịch sử phong phú về nghiên cứu của Vermeer trong NGA, đặc biệt là bởi Melanie Gifford, một học giả hiện đã nghỉ hưu trong việc hợp lý hóa các kỹ thuật vẽ tranh. Lúc đầu, không rõ là họ sẽ nghĩ ra điều gì mới.
Nhưng kết quả, theo Wiseman, là “sự gia tăng đáng kể trong hiểu biết của chúng tôi về quá trình làm việc của Vermeer.” Bà nói, bước nhảy vọt về kiến thức này “đã cho phép chúng tôi xác định rằng [‘Girl With a Flute’] Không phải bởi Vermeer. “
Gifford đã phân tích các mẫu nhỏ lấy từ Vermiers của NGA, vì vậy đã có rất nhiều dữ liệu về các tấm, Delaney nói. Giờ đây, sự kết hợp giữa phân tích hiển vi và hình ảnh tiên tiến đã cho phép Delaney và nhà khoa học hình ảnh đồng nghiệp, Kathryn Dooley, lập bản đồ các vật liệu mà Vermeer đã sử dụng. Các kỹ thuật quang phổ bao gồm hình ảnh huỳnh quang tia X và hình ảnh siêu kính phản xạ, sử dụng một quang phổ kế phân tán ánh sáng để thu thập và xử lý thông tin từ khắp phổ điện từ.
Khách tham quan triển lãm NGA mới, “Vermeer bí mật(8 tháng 10 – 8 tháng 1), có thể xem một số điều mà nhóm nghiên cứu tiết lộ trước khi công trình Nó được gửi đến lễ truy điệu Vermeer lớn nhất từ trước đến nay tại Rijksmuseum ở Amsterdam (10 tháng 2 – 4 tháng 6). Trưng bày bao gồm bốn bức tranh NGA Vermeer (nay là ba bức) và hai bức tranh giả từ thế kỷ 20 vẫn còn trong bộ sưu tập của phòng trưng bày. (Thật khó để nói làm thế nào mà những bản nhại vui nhộn này lại được coi trọng như Vermeerz.)
Nhóm nghiên cứu, bao gồm Alexandra Libby, Dina Anchin, Lisha Deming Glensmann và Gifford, đã bắt đầu bằng việc xem xét hai kiệt tác mà công lao của Vermeer chưa bao giờ được đặt ra. nghiên cứu “phụ nữ viết văn” Và “người phụ nữ cầm cânĐầu tiên, Delaney nói, “đó là một cách tuyệt vời để thiết lập một đường cơ sở cho việc luyện tập của anh ấy.”
Trong số những khám phá đó là Vermeer đã hoạt động tích cực hơn trong các phần của quá trình của mình hơn người ta nghĩ trước đây. Anh ta làm sạch những lớp áo khoác đầu tiên của mình với tốc độ và sự tự do đáng ngạc nhiên, thậm chí có thời điểm còn bôi lên lớp áo một chất có chứa đồng được biết là có tác dụng đẩy nhanh quá trình làm khô, như thể đang vội vàng chuyển sang bước tiếp theo.
Wiseman nói: “Chúng tôi có ấn tượng rằng Vermeer là bậc thầy của những bề mặt mịn và mượt này, nơi bạn không thể xác định được các nét cọ riêng lẻ. “Nhưng sau đó bạn nhìn vào cách anh ta thiết lập ánh sáng đó trên bức tường phía sau [depicted in “Woman Holding a Balance”] Nó là một bàn chải thú vị và mạnh mẽ. Bạn có cảm giác về người nghệ sĩ đang thực sự theo đuổi điều đó. “
Nhóm nghiên cứu sau đó đã chuyển sang hai tác phẩm nhỏ hơn và có nhiều vấn đề hơn là “Cô gái đội mũ đỏ” và “Cô gái cầm cây sáo”. Hai bức tranh luôn được coi là một cặp. Cả hai đều là “tronies” – thuật ngữ tiếng Hà Lan để mô tả những cái đầu không phải là chân dung của những người cụ thể, mà là những nghiên cứu về các loài, thường là duy tâm hoặc đặc biệt biểu cảm. (Vermeer “Cô gái với bông tai ngọc trailà ví dụ nổi tiếng nhất.)
Có hai cách chính: một “cô gái thổi sáo” được tạo ra bởi một nghệ sĩ – có thể là một sinh viên, người đang học việc trong khóa đào tạo hoặc một người nghiệp dư đang học từ một giáo viên – người, theo cách nói của Delaney, “hiểu kỹ thuật nhưng có kỹ năng rất hạn chế trong quá trình thực thi của nó. “
Nhóm nghiên cứu cũng kết luận rằng Vermeer có thể đã vẽ Cô gái trong chiếc mũ đỏ muộn hơn hai năm so với suy nghĩ trước đây, trong khoảng thời gian – 1669 chứ không phải 1666-1667 – khi ông đang thử nghiệm các màu mới và sơn màu đậm hơn một chút.
Tranch NGA cho thấy những phụ nữ trẻ có khuôn mặt và biểu cảm giống nhau. Cả hai đối tượng đều đội những chiếc mũ khác thường và đeo hoa tai ngọc trai lớn. Bối cảnh của cả hai đều được vẽ khá cô đọng. Cả hai đều trưng bày tấm thảm trên tường và một chiếc ghế có đầu sư tử. Và cả hai đều được sơn trên ván gỗ, điều này rất khác thường đối với Vermeer.
Bất chấp tất cả những điều đó, các học giả từ lâu vẫn nghi ngờ liệu Vermeer có vẽ “Cô gái cầm cây sáo” hay không. Nó chỉ trông không đủ tốt. Sự chuyển đổi từ sáng sang tối, đặc biệt là xung quanh khuôn mặt, trông rất khó xử và đột ngột. Các sắc thái xanh được áp dụng mạnh mẽ, tạo ra cái mà decal dán tường Vermeer Secrets gọi là “một cái nhìn nhòe nhoẹt dưới mũi và dọc theo đường viền hàm.”
Vào những năm 1990, người phụ trách NGA, Arthur Willock, một chuyên gia về Vermeer được công nhận và gần đây đã nghỉ hưu, chỉ định bài hát “Girl With a Flute” là “do Vermeer”. Wiseman nói, chỉ định này là “cách giải thích lý do tại sao anh ta trông giống Vermeer nhưng về chất lượng không đạt tiêu chuẩn”.
Hầu hết các học giả đồng ý, mặc dù đồng nghiệp của Willock tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Walter Liddck, khẳng định rằng có khả năng là Vermeer, và bản thân Willock sau đó đã thay đổi quan điểm của mình, nói rằng, “Tôi đã kết luận rằng việc loại bỏ ‘Cô gái với cây sáo’ khỏi tác phẩm của Vermeer là quá nghiêm trọng do các vấn đề bảo quản phức tạp xung quanh bức tranh này.” (Sự ăn mòn trên bề mặt của tấm làm cho việc nghiên cứu trở nên đặc biệt khó khăn.)
Các phân tích mới dường như đã xác nhận những người hoài nghi. “Ở hầu hết mọi cấp độ trong thành phần của hội đồng quản trị, nó gần giống nhau,” Wiseman nói, “nhưng không có xì gà.” “
Nhóm nghiên cứu tiết lộ rằng mặc dù cả hai tấm đều có một số vật liệu giống nhau (như Gifford đã chứng minh trước đây), cách xử lý của lớp phủ là khá khác nhau. Khi kỹ thuật trên “Girl With the Red Hat” là tinh tế và tinh tế, thì việc sử dụng màu sơn cho “Girl With a Flute” lại tương đối thô và thô.
Thay vì sử dụng bột màu xay thô cho các lớp bên dưới và bột màu nghiền mịn cho các lớp cuối cùng (như Vermeer đã làm), các họa sĩ “Girl With a Flute” đã làm ngược lại, tạo ra bề mặt có chất lượng sần sùi. Thậm chí còn có những sợi lông mảnh trong các lớp của bề mặt bức tranh, cho thấy rằng người nghệ sĩ đang sử dụng một chiếc bút lông cũ hoặc kém chất lượng.
Weizmann nói: “Người nghệ sĩ có một sự hiểu biết khái niệm về cách Vermeer xây dựng những bức tranh của mình nhưng không thể quản lý được sự khéo léo.
Ngoài ra còn có các khuyết tật trong lớp phủ dưới. Ví dụ, ở một số khu vực màu xanh, có “vết nứt do lực kéo” cho thấy rằng lớp phủ bề mặt khô trước khi các lớp bên dưới. Wiseman nói: “Một nghệ sĩ có kinh nghiệm biết cách trộn các chất màu của mình để điều đó không xảy ra.
Tương tự như vậy, ở những khu vực sử dụng sắc tố trắng, họa sĩ đã sử dụng quá nhiều chất vừa (dầu) ở các lớp bên dưới, khiến chúng bị khô nhăn nheo. Người nghệ sĩ phải cạo các nếp nhăn xuống để có bề mặt mịn hơn để sơn lớp sơn cuối cùng.
“Đây là những sai lầm dành cho người mới bắt đầu,” Wiseman nói. “Vermeer biết tại sao anh ấy làm mọi thứ. Anh ấy biết kết quả cuối cùng sẽ như thế nào, trong khi với nghệ sĩ này, bạn không có cảm giác hiểu biết như vậy.”
Nếu tất cả những điều này là sự thật, nó sẽ thay đổi cách hiểu của chúng ta về Vermeer, người từ lâu được coi là một con sói đơn độc hoạt động mà không có trợ lý hoặc học sinh. Câu hỏi đặt ra là: Ai là nghệ sĩ đã vào studio của Vermeer và sử dụng nhiều chất liệu giống nhau? Và một ngày nào đó người ta có thể phát hiện ra điều gì về mối quan hệ của họ?
Những khám phá mới đang được hé lộ, nhưng sẽ luôn có một bầu không khí bí ẩn xung quanh Vermeer.
“Người chơi. Người hướng nội. Người giải quyết vấn đề. Người sáng tạo. Người suy nghĩ. Người truyền bá thực phẩm trọn đời. Người bênh vực rượu.”