Đánh giá: Vở nhạc kịch Hell’s Kitchen của Alicia Keys đầy tham vọng nhưng chưa hoàn thiện

Ngay cả trong thời kỳ hoàng kim của sân khấu nhạc kịch, các buổi biểu diễn thường chết sau khi tạm dừng, khiến các nhà phê bình phải đặt tên cho căn bệnh này. “Vấn đề của Màn hai” được trình bày theo nhiều cách: những bài hát vô nghĩa, những đoạn cắt tuyệt vọng, những khủng hoảng phi logic và những giải pháp vội vàng. Tuy nhiên, tất cả các triệu chứng của màn thứ hai đều xuất phát từ cùng một điều kiện cơ bản: những tham vọng của màn thứ nhất.

Vì vậy thực sự không có gì ngạc nhiên khi có một vở nhạc kịch mới đầy tham vọng như “Bếp Địa ngục“, máy hát tự động bán tự truyện dựa trên cuộc đời và danh mục của Alicia Keys, gây thất vọng sau thời gian tạm dừng giữa chương trình, rơi thẳng vào hố mà nó đã khéo léo tránh trong nửa đầu. Điều đáng ngạc nhiên về chương trình đầy hứa hẹn này, được mở màn vào lúc Nhà hát công cộng vào Chủ nhật có mục đích Việc chuyển đến Broadway rõ ràng là nó đã thú vị đến mức nào.

Dù sao thì tôi cũng ngạc nhiên. Tôi thấy rằng máy hát tự động – đặc biệt là những máy có tiểu sử, như “Motown“Và” MJ ” – chắc chắn sẽ làm tăng thêm những khó khăn thông thường trong việc xây dựng âm nhạc, những khó khăn đặc biệt xét về nguồn gốc của nó. Sự tham gia của các nghệ sĩ gốc (hoặc tài sản của họ) dẫn đến sự phủ đường lịch sử. Việc vội vàng đạt được tất cả các điểm cao dẫn đến một CV được tuyển chọn cẩn thận. Danh mục được cải tiến, được viết vì một lý do khác, không thúc đẩy hành động về phía trước và vì những bài hát đó là điểm bán hàng của chương trình nên cuối cùng chúng đã làm rung chuyển câu chuyện.

Nhưng Keyes, làm việc với nhà viết kịch Christopher Diaz và đạo diễn Michael Greif, đã vượt qua hầu hết những cạm bẫy đó trong giờ đầu tiên của bộ phim, định hình câu chuyện một cách lôi cuốn và hiệu quả vượt trội. Tiếp nối một cách tao nhã, bộ phim giới thiệu các nhân vật chính (Ali 17 tuổi và người mẹ đơn thân Jersey của cô), bối cảnh chính (khu phố Hell’s Kitchen ở trung tâm Manhattan vào cuối những năm 1990) và các thông số của cốt truyện (cơn khát của Ali cho tình yêu). và nghệ thuật) và nguồn gốc của xung đột sắp xảy ra (mẹ tôi).

READ  Beyoncé vi phạm lệnh giới nghiêm tại sân vận động Levi's dù đã được gia hạn.

Đồng thời, anh ấy đưa chúng ta đắm chìm trong âm nhạc để tạo nền tảng cho thế giới mà anh ấy đưa chúng ta vào, ngoài R&B và pop mà Keys nổi tiếng. Trong một phân cảnh thang máy tuyệt đẹp, Ali gặp opera, jazz, merengue và piano cổ điển khi cô bước xuống từ căn hộ một phòng ngủ, tầng 42 mà cô ở chung với Jersey, một diễn viên có lúc phải đảm nhận hai công việc. (Tòa nhà Manhattan Plaza cung cấp nhà ở giá rẻ cho các nghệ sĩ.) Sau đó, khi Ali đến đường, một luồng âm thanh lớn bao quanh cô; Có vẻ như cả thành phố New York đang ca hát, chơi đùa và nhảy múa trong vũ đạo theo ngữ cảnh, thú vị của Camille A.. Màu nâu.

Chỉ vài phút sau buổi biểu diễn và động cơ đã hoạt động hoàn toàn. Chúng ta biết đây sẽ là một câu chuyện tình mẹ con, khi Jersey (Shoshana Penn, ấm áp và bốc lửa) cố gắng giữ cho Ali được ăn uống và an toàn. Mặc dù chủng tộc không phải là vấn đề rõ ràng giữa họ, nhưng Jersey là người da trắng và Ali là người hai chủng tộc, và Ali (Maliah Joy Moon trong màn ra mắt sôi động) sẽ dần dần thoát khỏi sự ngột ngạt của mẹ cô trước nhóm người rộng lớn hơn mà cô gặp.

Một người là nghệ sĩ piano cổ điển, cô Lisa Jane (Kesia Lewis tuyệt vời), người sẽ yêu cầu Ali học bài từ cô ấy – mặc dù trên thực tế Keyes bắt đầu học từ năm bảy tuổi chứ không phải mười bảy. Và trên đường phố, theo giai điệu của năm 2003. Nhấn “You Don’t Know My Name” và Ali tán tỉnh một tay trống tên Nock (Chris Lee, dễ thương như chiếc bánh) mặc dù anh ấy mới ngoài hai mươi. Anh ta sẽ chống cự – lúc đầu.

Và vì vậy, trong suốt 11 bài hát, Act One đã thực hiện những điều đầu tiên đầy tham vọng: mở rộng tầm nhìn của chương trình sang một thế giới rộng lớn hơn, nơi các sự kiện diễn ra (không phải là một thế giới công bằng cho những thanh niên New York da đen) và đào sâu nền văn hóa của chúng ta. Tìm hiểu các nhân vật chính thông qua xung đột. Và nó cũng hài hước: Diaz — người có màn đấu vật chuyên nghiệp “Lối vào công phu của Chúa Chad” đã lọt vào chung kết Giải Pulitzer — đã cứu câu chuyện khỏi quá nghiêm túc. Creedy Greif cũng vậy, người có khả năng quản lý ổn định giọng điệu và sự căng thẳng đã lôi kéo kịch tính ra khỏi một câu chuyện có thể quá nội địa.

READ  Netflix có kế hoạch tìm kiếm 'Chiến tranh giữa các vì sao' bên trong như thế nào

Cùng với Keys, chúng cũng giải quyết được hoặc ít nhất là trì hoãn nhiều vấn đề về máy hát tự động. Bằng cách tập trung quá hẹp vào chỉ vài tuần trong cuộc đời của Ali, “Hell’s Kitchen” chọn tiềm năng tạo chiều sâu ấn tượng hơn là những điểm nổi bật trong sự nghiệp. Và đó không phải là quá nhiều sự tô vẽ: Keys dường như hoàn toàn sẵn sàng thể hiện lập trường đầy khát vọng của mình với tư cách là một thiếu niên nội tiết tố miễn nhiễm với lẽ thường – và Munn, 21 tuổi, rất thông minh và không hề sợ hãi khi thể hiện vai diễn phức tạp đó.

Quan trọng nhất, các bài hát của Keys, thậm chí cả những bản hit như “Fallin'”, “If I Ain’t Got You” và “No One”, đều phù hợp với câu chuyện (và đi vào miệng của nhiều nhân vật khác nhau) mà không gây bối rối nhiều. Nếu không, tình hình sẽ được thừa nhận một cách hiệu quả. Cuối cùng, khi Ali qua đêm với Nok — đúng lúc, trước khi các mạch truyện khác nhau hợp nhất thành một sự kiện gây sốc ở cuối màn đầu tiên — Tiny, bạn của Ali (Vanessa Ferguson) rất buồn, vì điều này được cho là sẽ gây bất ngờ. . Một câu chuyện lấy phụ nữ làm trung tâm. “Thế giới là của cô ấy vì giờ cô ấy đã có một người đàn ông?” cô ấy phàn nàn, làm gián đoạn bài hát “Girl on Fire” năm 2012, được chuyển thể thành một bài hát lạc quan “Tôi ở trên đỉnh thế giới”. “Đây là những gì chúng ta làm?”

Thật không may, “đây có phải là việc chúng ta làm không?” Đây là cảm giác của tôi khi học kỳ thứ hai bắt đầu. Như thể những người sáng tạo không còn thời gian cho sự khéo léo — mặc dù Keyes và Diaz đã làm việc cho “Hell’s Kitchen” hơn một thập kỷ – trí thông minh của anh ấy chuyển sang các bài giảng khi câu chuyện, đặc biệt là của Jersey, trở nên mờ nhạt. Mối quan hệ căng thẳng của cô với cha của Ali, ở đây là một nghệ sĩ piano nhạc jazz mặc dù thực tế là một tiếp viên hàng không, mang những dấu hiệu đặc biệt của chấn thương nghiêm trọng. (Mặt khác, anh ấy do Brandon Victor Dixon thủ vai, một người kích thích tình dục của con người, bằng giọng nói và cách nói khác.) Cuộc tranh cãi giữa Jersey và cô Lisa Jane có vẻ giống như vậy, cho đến khi nó được giải quyết theo một khuynh hướng bệnh hoạn rõ ràng. Và bất chấp kỹ năng của Bean, tình yêu của Jersey dành cho con gái cô, trung tâm của bộ phim, lại bị mất đi trong nỗ lực làm phức tạp nó.

READ  Trực tiếp Quả cầu vàng 2024: Oppenheimer càn quét buổi lễ trong đêm chiến thắng lịch sử

Các bài hát màn thứ hai tiếp theo. Không phải ngẫu nhiên mà ba tác phẩm mới do Keyes Productions viết đều hay, lại đứng đầu chương trình. Và mặc dù các vở nhạc kịch có cấu trúc tốt thường có ít bài hát ở nửa sau hơn phần đầu để nhường chỗ cho sự phức tạp trong việc giải quyết cốt truyện, vẫn có 14 bài hát kết thúc một cách nhẹ nhàng, nếu không thể tránh khỏi, với bài quốc ca New York năm 2009 ” “Empire State of Tâm trí”. Kết quả là, Hell’s Kitchen gần như trở thành thứ mà ban đầu nó cố gắng tránh: một bãi rác.

Nhưng vì những bản hit đó là những bản hit có lý do nên người ta vẫn thấy vui khi nghe chúng. Phần hát (dưới sự chỉ đạo của Dominic Fallacaro), cách sắp xếp và dàn dựng (bởi nhiều bàn tay khác nhau bao gồm chính Adam Blackstone, Tom Kitt và Keys) rất thú vị, mặc dù không cân bằng một cách kỳ lạ trong thiết kế âm thanh của Gareth Owen. Bộ lối thoát hiểm (của Robert Brill), những hình ảnh biểu cảm (của Peter Negrini), ánh sáng bão hòa (của Natasha Katz) và những bộ trang phục lố bịch (của Dede Aite) đều sẵn sàng cho sân khấu Broadway.

Tôi hy vọng “Hell’s Kitchen” cũng như vậy. Tất nhiên, nhiều vở nhạc kịch được chuyển giao mà không giải quyết được vấn đề của màn đầu tiên chứ đừng nói đến màn thứ hai. Đó sẽ là một sự xấu hổ ở đây. Mặc dù khám phá của Ali rằng nghệ thuật là tình yêu, dù có hay không có đàn ông, quá phong phú để tiếp cận lượng khán giả rộng hơn và hàng triệu cô gái khác đang say mê, nhưng điều đó vẫn chưa được kể một cách hoàn hảo.

Bếp Địa ngục
Đến ngày 14 tháng 1 tại Nhà hát Công cộng ở Manhattan; publictheater.org. Thời lượng chiếu: 2 giờ 30 phút.

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *